dust serenade at MIT museum

dust serenade at MIT museum

dust serenade at MIT museum

Our new project in the dust series:

Markus Decker, Dietmar Offenhuber, Orkan Telhan

Dust Serenade‘ is a reenactment of an acoustic experiment done by German physicist August Kundt. Inspired by the Chladni’s famous sand figures visualizing sound waves in solid materials, Kundt devised an experiment for visualizing longitudinal sound waves through fine lycopodium dust; a setup that would allow him to measure the speed of sound in different gases.

Kundt was a strong believer in experimental methods over purely theoretical inquiry in a time when the disciplines of theoretical and experimental physics started to diverge.

‘Dust Serenade’ intends to remind us the materiality of sound. Tubes filled with scraps of words and letters–cut-up theory–interact with sound waves and turn into figures of dust. Here, visitors can modulate the frequency of the sound emitted by moving a rod and create different harmonic sound effects. As sound waves figure, refigure, and disfigure the text, we invite visitors to rethink about the tension between their theorical knowlegde and the sensory experience.

Dust Serenade is one of a series of interactive sound projects that enable visitors to experience the physical aspects of sound, presence, and atmosphere. Works in the series have been shown at the Ars Electronica Festival in Linz, Zagreb, Istanbul and São Paulo.

The project was funded by the Council for the Arts at MIT and the Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture (BMUKK)

Mapping the Archive

Mapping the Archive

Mapping the Archive

Evelyn Münster, Jaume Nualart, Dietmar Offenhuber, Moritz Stefaner, Gerhard Dirmoser

This project presents the results of an interdisciplinary investigation of the Prix Ars Electronica archive in the form of interactive and static visualizations of information. The archive is examined on three levels: total submissions since 1987 as a quantitative analysis, the jury process as a social network analysis, and the winning projects and their context in accordance with art scholarship.

The project is a collaboration between the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. and Ars Electronica. More on our visualization showcase website.

News: The project was featured on infosthetics.com, thanks Mahir!

A Timeline of Audiovisual Culture

A Timeline of Audiovisual Culture

A Timeline of Audiovisual Culture

Related to the See this Sound exhibition, The Ludwig Boltzmann Institute created on an encyclopedia of audiovisual culture during the last three years. As a installation in the exhibition, Stefan Schilcher and I created an interactive visualization showing the structural properties of the different texts, chapters in this encyclopedia.
Credits:
Visual Concept: Dietmar Offenhuber und Stefan Schilcher
Programming: Stefan Schilcher
Content: Sandra Naumann und Mario Röhrle

more on the blog of see this sound.

stadtmusik#7 – boston buzz

stadtmusik#7 – boston buzz

stadtmusik#7 – boston buzz

Ausgangspunkt war ein gemeinsamer Besuch auf dem MIT campus in Boston/Cambridge. Das Raumerlebnis wird durch den sich ständig verändernden, aber immer präsenten Sound-teppich verschiedener unzähliger Kühl- und Ventilationsgeräte, innen wie außen, verdichtet und klanglich gefärbt. Die akustischen (radialen) emmisionen dieser Anlagen – stehende Wellen und Resonanzen – verwischen die Raumpunkte im Raumvolumen. Wir diagnostizieren den Raum „fiebrig“.

Die für diese Arbeit entwickelte  „Wackel“ – Technik unterstützt diese Verfremdung. Durch die Bewegungsparallaxe entsteht bei längerer Betrachtung ein räumlicher Eindruck, der mit dem stereoskopischen Sehen vergleichbar ist, aber eine andere Qualität besitzt. Der Soundtrack der neun präsentierten Räume geht noch einen Schritt weiter und überlagert ein sich durchziehendes Grundgeräusch – wie im Fiebertraum – mit assoziativen Elementen.

Bei manchen Betrachtern kann der Film durch die dargestellten Bewegungsmuster Schwindel und Übelkeit auslösen.

Credits:
Bild: Dietmar Offenhuber; Ton: Sam Auinger Hannes Strobl
14 min; digital Video HD720p; prod. Frühjahr 2009